Nordine Ghachi

Mais pourquoi « Tonton Studio » ?

Tonton, parce que dans les yeux d’un enfant, un tonton c’est quelqu’un de sympa, qui sait faire plein de trucs et qui donne envie de se confier. Studio, parce que j’ai toujours bossé dans des studios, et qu’au fond j’en suis un à moi tout seul : le design, le code, le son, les idées, tout cohabite dans la même tête hyperactive.

Tout a commencé sur un Amstrad, vers mes 8 ans. Je ne savais pas encore ce que c’était qu’un game designer, mais je passais déjà mes week-ends à coder des petits jeux et des applications, ligne par ligne. En parallèle, je jouais de la musique, beaucoup. Le son est devenu une obsession qui ne m’a jamais quitté. Puis est arrivé l’Amiga, et là c’est devenu sérieux (enfin, aussi sérieux que ça peut l’être quand on a 10 ans et qu’on rêve de faire le prochain Double Dragon ^^).

Cette passion ne m’a jamais lâché. Après des études en informatique, j’ai rejoint le studio Tanukis comme lead développeur, avant d’évoluer vers chef de projet, game designer, puis directeur de clientèle. C’est là que j’ai fait mes armes sur des productions de jeux en ligne et d’applications web d’envergure internationale. Et c’est là que j’ai compris que ce qui m’animait, ce n’était pas juste la technique : c’était de concevoir des expériences qui provoquent quelque chose chez les gens.

En 2013, j’ai co-fondé DOWiNO à Lyon, un studio dédié aux jeux et expériences à impact social. C’est dans cette belle SCOP que j’ai assuré la direction créative d’une trentaine de projets en quelques années : des serious games sur la santé, le handicap, l’environnement, la solidarité internationale... dont A Blind Legend, le premier jeu d’action-aventure mobile sans aucune image, co-produit avec France Culture. Un jeu entièrement en son binaural 3D (pas un hasard quand on traîne un amour du son depuis toujours). Et à ce jour, c'est le projet dont je suis le plus fier.

Ces années m’ont confirmé une chose : le jeu vidéo et les expériences interactives peuvent être de formidables vecteurs de sensibilisation et d’inclusion. Et c’est cette conviction qui guide tout ce que je fais depuis.

Chaque projet que j’accepte, qu’il s’agisse d’un serious game, d’une plateforme de formation ou d’une mission de conseil, porte en lui une intention d’impact. Je ne conçois pas des produits numériques « pour le fun » (même quand c’est fun) : je cherche à ce que chaque expérience change quelque chose, même modestement, dans la compréhension ou le comportement de ceux qui la traversent.

Au fil des années, j’ai accompagné des organisations très différentes (EDF, Air Liquide, la Croix-Rouge, Roche, la Métropole de Lyon, Pix...) sur des sujets tout aussi variés : gamification de la prévention santé, formation par le jeu, design d’outils métier, accompagnement stratégique en innovation. Ce qui ne change pas d’un projet à l’autre, c’est l’exigence. Je cherche systématiquement à dépasser les attentes, pas juste à cocher les cases du cahier des charges. Que ce soit sur une petite mission de conseil ou sur une production ambitieuse, je mets la même énergie à trouver l’idée qui fera la différence, le détail qui transforme un livrable correct en quelque chose dont le client est fier.

En 2020, j’ai quitté DOWiNO pour fonder Tonton Studio. Pas une rupture, une évolution. Après des années à prouver que le jeu vidéo pouvait servir à autre chose qu’à divertir, j’avais envie d’élargir le terrain : explorer l’interactivité sous toutes ses formes, mixer conseil et réalisation, ne plus me définir par un seul format. D’ailleurs, je compose encore aujourd’hui la musique et le sound design de certains projets clients. Certaines passions ne se délèguent pas.

Aujourd’hui, j’intègre l’IA générative dans mes processus créatifs. Pas par fascination, par pragmatisme : ignorer cette révolution, c’est se condamner à la subir. Alors je m’en sers, sobrement, toujours au service de projets qui visent à remettre l’humain au centre. Mais je garde les yeux ouverts sur tous ces métiers qui vacillent, sur les ressources que ça dévore... et sur le monde que ça dessine. La vision créative, l’écoute du besoin et la sensibilité humaine ne se délèguent pas à une machine. Et entre nous, j’espère qu’on s’en souviendra.

Le reste du temps, j’invente. Des prototypes improbables, des concepts qui n’ont pas encore de marché, des trucs que personne ne m’a demandés. C’est ma façon de rester affûté et de ne jamais me répéter. Et puis j’enseigne, beaucoup : gamification, design prospectif, IA créative, dans des écoles comme Gobelins, Gaming Campus, Gamagora ou l’INP de Toulouse, et en conférences un peu partout où l'on m'appelle. Parce que transmettre ce qui m’anime depuis mon enfance, c’est aussi une façon d’avoir de l’impact.

Je travaille en indépendant depuis Lyon (et parfois Paris), avec un réseau de partenaires solides et talentueux que je mobilise selon les projets. Pas de structure lourde, pas de commercial : un interlocuteur unique, senior, impliqué de A à Z.

Si vous êtes arrivé jusqu’ici, c’est qu’on a probablement des choses à se dire, non ? :-)
Alors contactez-moi !